當鋼琴獨奏作品《靈動之舞 Animé》和單簧管與鋼琴作品《此山彼水》旋律響起，現場觀眾在熟悉而又不失新意的演奏聲中，仿佛與法國作曲家德彪西展開了跨越時空的交流。
這兩首曲目由中央音樂學院作曲教研室主任姚晨創作。作曲家化用法國作曲家德彪西作品中的重要素材，注入中國元素，想象德彪西來到中國山水之間……記者15日獲悉，兩首曲目在第39屆“上海之春”國際音樂節暨華東師范大學展示月活動“華韻春弄——中國當代音樂作品多媒體音樂會”上演奏，希望為中法建交60周年獻上賀禮。
據悉，2018年，為紀念克勞德·德彪西逝世一百周年，作曲家姚晨創作了鋼琴曲《靈動之舞》。作品從德彪西的《大提琴與鋼琴奏鳴曲》(1915年)中獲得靈感，并融入作曲家的個人音樂語言，以狂躁瘋狂與傷感哀歌的對比，表達對逝去事物的哀悼。單簧管與鋼琴曲《此山彼水》是作曲家姚晨應演奏家委約而作，以德彪西《第一狂想曲》為主題，將它們變形發展融入自己的音樂語言和思維中，創造了一首自由幻想曲。
華東師范大學方面當日告訴記者，本場音樂會融入多媒體技術，呈現了獨唱、合唱、鋼琴獨奏、室內樂、雙鋼琴以及音樂戲劇等多種音樂形式。師生同臺演繹中國當代音樂，作品來自中國老中青不同時代的作曲家，音樂學院教師與國內專業音樂院校和綜合性大學的作曲家、演奏家積極聯動。
由林華創作成混聲合唱的作品《菩薩蠻》《春曉》此次為首演。華東師范大學譚雅如副教授和華韻合唱團帶來的這兩首合唱作品創作于2020年。作曲家林華將復調技法與當代和聲語言巧妙地融入中國五聲調式中，作品既描繪春景，又抒發春意，情景交融，韻味悠長。
據悉，收錄于《敦煌曲子詞》中的《菩薩蠻》描繪了江邊女子在春光中歌舞的歡快景象。孟浩然的《春曉》，“夜來風雨聲，花落知多少”更像是美麗校園的生動寫照。
《如夢令·常記溪亭日暮》是宋代詞人李清照的一首早期詞作，這首小令用詞簡練，清新活潑。現代作曲家王超為這首經典詞作譜曲，將動靜起伏變化富于節奏感的詞意通過現代聲樂技巧展現出來，實現了現代與古典的完美融合，也展現出了獨特的音樂風格。《如夢令·常記溪亭日暮》由華東師范大學齊瑩副教授演唱。
這位歌唱家還演唱了藝術歌曲《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》。據悉，致力于傳統音樂和理論創新的武漢新生代作曲家李硯為這首《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》譜曲，突出表達了詞人既情致深沉婉約，又心胸寥闊高遠的意境。
雙鋼琴《中國西部組曲》表演。(華東師范大學供圖)
據悉，整場演出，亮點頻現。雙鋼琴《中國西部組曲》由華東師范大學張玎苑教授及特邀嘉賓上海大學青年鋼琴演奏家楊東瑾演奏。這首作品是由華裔作曲家陳怡于2007年應德國魯爾鋼琴音樂節委約而作。樂曲有四個樂章，并分別采用多首中國西部少數民族民歌及民間音樂的音調素材進行呈示與發展。其中有蒙古族的《嘎達梅林》和《牧歌》、彝族的《阿詩瑪》、藏族的“度母”和“阿瑪列霍”、苗族的“兜朵”及蘆笙合奏音樂等。兩位老師的演奏一來一往，音響共鳴，引起觀眾的無限遐思。
音樂會上，首次亮相演出的多媒體情景古歌《鄭風》將音樂、戲劇、舞蹈與多媒體等形式巧妙結合。(華東師范大學供圖)
春秋時期，“鄭衛之音”以新興的民間音樂形式沖擊著西周禮樂制度下歌功頌德式的宮廷音樂。這種鮮活地表達人民群眾情感的歌曲雖被統治階級的衛道士嗤之以鼻，但也收錄在《詩經》中，流傳至今成為經典。音樂會上，首次亮相演出的多媒體情景古歌《鄭風》將音樂、戲劇、舞蹈與多媒體等形式巧妙結合。文化的深思、創新的舞臺設計，吸引了眾多觀眾的目光。
據了解，《詩經》中的“鄭風”“衛風”即“鄭衛之音”。這部作品選擇了“鄭風”的4首詩歌與1首孔子《論語》中的言論，將其創作成歌曲，并以這5首歌曲串連為一出小型的戲劇，講述青年男女對愛情的追求，表達古人歡樂的生活場景。
華東師范大學方面表示，音樂學院的師生們用自己的才華和激情演繹了眾多優秀的中國當代音樂作品，展示了中國音樂文化的獨特魅力和時代精神。這些作品既有對傳統元素的深入挖掘和創新運用，也有對現代生活和社會的藝術表達。校方表示，此次音樂會不僅是一次音樂藝術的盛會，更是一次文化交流和傳承的重要平臺。